Vernissage
29. Mai 2021 18-20 Uhr

Jeder schöpferische Geist stellt während des Schaffensprozesses fest, wie sehr intuitive Erscheinungen und logische Intelligenz verwoben sind. Der Moment, wo unbewusste Inspiration endet und klarsehender Wille beginnt, ist nur schwer zu benennen. Gelegentlich verursacht der Wille plötzlich und aufbrechend die Inspiration, manchmal begleitet er sie. Das Wollen des Gedankens wirkt fast intuitiv, unbewusst. Schnelligkeit, höchste Anspannung sind nötig, um das Ineinandergehörende, das sich aus sich selbst hervorkristallisiert, zu schauen und zu erfassen.

Die Faszination des Innehaltens:
Der Mittelpunkt wird zum Rahmen des «Gemäldes», wird zur Grenze seiner Begreifbarkeit, wälzt sich aus sich selbst hinein in seine Ertastbarkeit. Der Künstler im Schöpfungsprozess gibt dem Motiv seinen geistigen Schwerpunkt, den kernbildenden, sachgemässen Mittelpunkt. Vom Kern strömt die Leidenschaft des Künstlers aus. Sie setzt Momente wie Hinfall und Dauer ins Bild, rührt an die endlichen Geheimnisse aller Geheimnisse, erinnert an die Muse, die zwischen Geist und Mensch weht und wechselt.

Die Inszenierung:
Die präzise Darlegung eines Bildes geht vom eigenen Erleben aus. Die Suche nach sich selber beginnt mit Sehnsucht, stösst aber auf schmerzende Wahrheiten, bevor sie das Mysterium des Lebens, die Schönheit, erfährt.

Schönheit findet nicht in den Augen statt. Sie beginnt in den Vorstellungen unserer Seele.
Es gibt also zwei Teile des Vorhabens:
1. Die äussere Wahrnehmung, die Fakten beinhaltet.
2. Das innere Gefühl, welches zustimmt mit JA – oder sich verweigert mit NEIN.
Inspiration beginnt, wenn der Künstler nach dem Widerstreit im Innern die Stimme vernimmt, die Ja sagt, und sich dies in das Innigste erfüllt. 

Für den Künstler ist dieser ihm eigene, nicht abgesicherte Weg der einzig gangbare. Die Fülle des Lebens auf diese konsequente Weise zu erfahren, wird die Zündung für das Glück.

Silvio Panosetti hat sich auf den Weg gemacht. In ihm schlummert die Erwartung der Perfektion, ebenso seine Sehnsucht nach Schönheit und ihren Botschaften.
Jedes Kunstwerk widmet sich der Schönheit, jede positive Arbeit präsentiert und zelebriert sie. Silvio Panosetti hält Momente fest. Tage und Monate der anstrengenden Zuwendung gehen der Entscheidung des Klicks voraus. Schmerz und Trauer bilden jedoch nicht das Zentrum seiner Arbeit, wohl aber die emotionale Betroffenheit als Auslöser. Der Moment ist bewegt von innerster Stille, selbst dann, wenn es nicht still ist. Bedeutsam ist der Respekt vor dem Objekt.

Die Schönheit seiner Arbeiten wohnt in der Erinnerung des Gefühls. In ihren Kompositionen ist erfahrbar, wie der Künstler nach bestimmten Lauten oder Schwingungen forscht, die ihm für ein Arrangement akzeptabel sind. Schönheit beschreibt auch das Glück der Gleichzeitigkeit, in der Intuition und Wille sich entsprechen.
Wir entschlossen uns, diese wichtigen Photographien von Silvio Panosetti aus der Eremitage in einer Einzelausstellung im KunstRaumRhein in Dornach komplett zu zeigen, als Geste der ZURÜCKEROBERUNG: Der Künstler führt uns zu den damaligen Eindrücken der noch unberührteren Landschaft der Eremitage. Im Rück-Blick mit zeitlicher Distanziertheit taucht die Erinnerung gehabter Stimmungen in der Gegenwart verwandelt auf.